忽视诗歌创作的判断力，容易拉开距离

——评陈佩君诗歌《故来人》的合成效果

                        文/今音

在诗歌创作中，相信自己的判断，这个事情做起来比较难，也不大会引起重视，就是这个细节如果处理不当，很容易会和其他作者拉开距离，尤其在诗歌这样的小众领域里更是如此。这和有的人在视角上的差异有关。

那么，作者在《故来人》当中是如何注意和克服这种差别的？是在诗歌的“合成”中，通过段落之间的搭配、听觉和思考，还有自己的领悟，来完成这首作品的创作。先看搭配。比如从第一段的场景，“杯子期待与天空相逢一场”这个细节，逐渐转向第二段的心理活动，“我发现你失落的微笑并不在杯底”。

从第一、第二段，可以看出，作者所抓的“诗点”是杯子，通过这种具体形象、质感很强的物体，继续向所要表达的主题“挖掘”其内涵。那么，和“合成”有什么关系？这个关系就在于搭配，如，第一和第二段的结构变化，是在于作者牢牢抓住杯子这个诗点不放。这是第一个需要关注的地方。这种搭配非常灵活，很自然地分布在段落各处所要应该出现的位置上。

第二个需要关注的地方是合成的具体个指，它究竟是一些什么东西，它应该出现在哪些位置？读者也会关注。我的看法还是从合成这个角度去分析比较好，比如，“杯子期待与天空相逢一场”，“我发现你失落的微笑并不在杯底，”“沉淀的记忆/涟漪着寂静的星空，”“过往的旧人，顺着光阴，”“杯中摇晃的泡影哟，”“却是未漫过黄沙的潮汐，”“窗外，落魄的月光碎成一地”等。

我把这些称作明显搭配，那么，还有一些不大明显的搭配，它是指一些听觉、视觉、思考和领悟的东西，比如，思考和领悟，如“只是 那个曾让我丢失的春天/也在期待，期待/能带到最初的地方”；表现视觉的有“路过子夜的梧桐树”；听觉，如“窗外，落魄的月光碎成一地，”还有视觉和听觉合并在一起的，“杯子停在那儿/期待着我滴落的泪/与昨天相逢。”

然后，我们再来看这首诗歌的合成效果。这首诗歌的表达除了各有其位以外，还有多条管道里的“水”顺利通过而不互相干扰。这是作者注重了技术手段和一些艺术思考。

技术手段是指在技巧的运用上；而艺术思考是指作者在审美意义上所作的准备。写好诗歌的基本路数就是这个，不重视，很有可能不成功。不成功就是指在诗歌合成这一块上。因此，这首诗歌，我专门从合成这个角度来进行赏析。

首先，杯子期待与天空相逢的浪漫情怀的不同寻常和别具一格；有“路过子夜的梧桐树”；其次，在“寻找那枚灯光”的影子，是和“我发现你失落的微笑并不在杯底”的“间离效应，”这是指距离上的美。

第三，一个视向的固定方位标志清晰，在于“我发现你”的我，当时是在室内，手中转着一只玻璃杯，临窗眺望的场景清晰显示了出来，这是表意功能，这是这首诗所传递出来的声音和画面实现的。

而审美功能是在于这首诗歌的灵魂是谁提供的。在这首诗歌里肯定是作者本人。但在现实中也有别人提供给你素材和灵魂的现象。写诗歌，也要看有否灵魂。

当然，这首歌还有其它赏析方法，就不在这里一一列出了。

                                     2017年4月17日 

                     故来人

                  文/陈佩君

杯子期待与天空相逢一场

只是 那个曾让我丢失的春天

也在期待，期待

能带到最初的地方

路过子夜的梧桐树

寻找那枚灯光

我发现你失落的微笑并不在杯底

似乎一种无法泄露的情愫

在我体内膨胀

沉淀的记忆

涟漪着寂静的星空

过往的旧人，顺着光阴

慢慢走来

走在我并没有经过的路上

杯中摇晃的泡影哟

被不停地摇晃

仿佛在等候下一个机遇

却是未漫过黄沙的潮汐

那些被宠坏的寂寞

在空虚地相拥

思绪纷飞

窗外，落魄的月光碎了一地

杯子停在那儿

期待着我滴落的泪

与昨天相逢……

陈佩君，自由撰稿人。上世纪九十年代开始创作，诗、散文、小说均在《文学报》、《上海文学》、《北京文学》、《劳动报》、《上海诗人》、《都江堰》等报刊发表。2003年文联出版社出版《行囊》诗集。2008年获上海五一文化散文金奖。

评论作者简介：王荣根，诗人，小说家，编剧，评论家，曾获《上海文学》奖项。中国长航作协理事，上海浦东新区作协理事，南通作协会员，著有长篇小说13部，中、短篇小说，诗歌、散文、评论若干，签约影视多部，现居住上海。