普及诗词文化，只能通过提高大众文化修养，正确认识诗歌本质这样的途径，而非以降低诗词艺术质量为代价来普及。当前社会的诗词文化现象是影响很普及，质量很糟糕，写诗的多，懂诗的少，诗词艺术的审美水平普遍低下。这就要求我们每一个“真正的爱诗人”，能正确认识诗词文化艺术的本质。

       只有在尊重其艺术性的前提下，才能真正尊重诗词文化本身。也只有尊重这种文化，才有资格去写作诗词。不为虚名而浮夸，不为俗流而鼓噪，用我们的笔，写我们的心！诗词艺术之体裁，说白了就是为了写心情的。只有用美的艺术性的笔触，才能有效地写出自己的真心和真情。我们不能指望社会体制给予诗文化有多大的帮助，体制是社会性的，人为的干扰因素太多，但我们有祖先留下的丰厚遗产，我们要向传统文化宝库去索取营养。

       在之前的大量诗词讲座中，我们着重于各种诗词基础理论知识的介绍，着重于各种诗词理论层面的认识。从最基础的声韵平仄开始，以及谋篇、炼字、立意等等方面。但是，我们学习这些理论，其最终目的还是去写作和赏析。我们喜欢看那些优秀的诗词联作品，但是我们更希望自己也能写出优秀的诗篇来。

       理论如果不联系实际，那么这种理论对我们来讲则一点价值都没有！说白了，我们需要的是实战战法，需要真正有效的写作门径。对于学习，人们常说——书山有路勤为径，学海无涯苦做舟。我们可以把这个“苦”字换成“乐”字或者“趣”字，这是一种认识上的态度问题。变苦为乐，其乐是一种大乐！

       重点介绍写作经验，特别是如何立意谋篇，如何处理意象的艺术表现来达到突出诗词之意境的完美效果。舍得自谦所能做的只是“抛砖”而已，希望能够引出众多的“金玉”之美妙鸣奏，“抛砖引玉”，就是舍得讲座的真实价值所在。

        对于诗词曲联这类的格律性体裁的写作学习来说，建议从“近体诗”开始写起。如果没有近体诗的基础，那么“填词”则很难有高层次的进境，最多只能局限在按格填字的程度上。没有近体诗之格律和意境表现的基础，即使去做“对联”，也只能停留在游戏戏对的层面上。

       “体裁”之间不存在谁优谁劣的比较问题，只是由于这几种体裁之间存在着“血亲”关系，所以，在学习方法上还是有个“序”的讲究为好。所以，基于舍得这样的认识，我们就从近体诗开始。对于近体诗，其几种形式也是有区别的，七律、七绝、五律、五绝、排律这几种，从哪中格式先着手去学习和写作为好呢？

       在了解其各自的表现特点后，哪种都是一样的。因为他们在体裁上一个共同特点就是要遵守平仄谱，要有粘对的格律规律。但是，毕竟差异性也是明显的。我在这里先对各种诗格的特性介绍一下，以利于我们写作时考虑好，采用什么样的形式来表现我们要表达的诗意更为合适。

       七律字多（相对的），适合从容铺排，多以言情抒意为主要写作方向，我们要记住，七律是以写“意”为主旋律的，所以，七律之景色铺垫，只是起到为这个“意”做序引的作用。所以，在结构上，七律的章法要求比较严谨，一般而言，以景起语的为多（起法可多种）。转联开始，适合进入情语描写，尾联时再回景扣篇。

       五律，因为是从五言古诗而来，它本质上属于一种“过渡”性的形式，是从古体诗到近体诗过渡时的一种形式。所以。其格律上可能略宽松些，古诗中所谓的“特拗”之句（或三仄尾等格律特殊现象）多是在五律上出现的，它适以古朴写意为主格调，以客观写实为主要表现写作方向。

       所以，五律中“意象”描写是主要手段，一般所谓章法中的“起承”铺垫成了主旋律，说白了，就是多写景物或事件，少写感叹之情语。其“意”的表现，则多是在尾联一带而过，多是对前面意象的点睛之笔，以为结声。舍得在前期讲座中，曾对此说以不同的看法，现在以目前的看法为主。

       关于绝句，其表现形式特点，与律诗差别较大。我们通常所说的“存在决定意识”，用在这里做比喻也比较合适。绝句字少，其“体形”之小，则决定了必须以灵活灵动来发挥特长。写绝句必须要以灵动为要写作主格调，这是由其体裁特点所决定的，字少，没那么大的铺排空间，不允许你从容地渲染个够再发挥情绪。所以，其凝练性要求更高，而且要句句精警，吸引眼球。其结构特点又体现不同的形式。七绝和五绝也存在着差别，七绝是诗之精灵，我们下面可以先从七绝写作说起。认识其特点，才能更好地掌握其写作规律，也使之写作训练有迹可寻，有规律可言。至于五绝呢，比较不好说。在舍得看来，这种形式的诗格更象是一种“返朴归真”。

        五绝个头最小（仅20字），却反而不适合以灵取胜了，以小见大才是它的特点所在。诗写到五绝，反而要一字压千斤，个头虽小，要求却反而是一种凝重和大气。这种“返朴归真”之高境界高难度，是近体诗中最难掌握的！不懂诗的人往往觉得它字最少，所以好写，其实正相反。钻石个小，其华丽大气，却远胜一块巨大的石头。

       先简略介绍一下近体诗不同形式的“体”之特性，我们才能量体裁衣，才能借“体”发挥，这是近体诗写作之前要先有所了解和认识的。这几个形式中，最具特色的，舍得认为应当是“七绝”，换句话说，所有近体诗的形式中，最能出“诗味”的，就是七绝这种诗格。

       七律似文，五律如歌，五绝神秘，至于排律，因为长而求工，很易表现古板木讷，那就是很难出彩的诗体。七绝则不同了，大小适中，简易上口，流畅灵动，语气“惊”人，风格多变，非常符合“诗”味的。而且七绝很容易上手，我们做写诗的基础训练，就从七绝开始吧。

       这里强调一下写作思维的问题。网络上关于七绝有各种写作的资料和教材，诸如什么绝句五十六法一类的文章，可以参考性的去看看，但不推荐按照他们说的那什么“法”来死板的模仿和死记。其实，所谓的多少多少“法”，是没什么实际意义的，不看也罢。法无定法，才真正的*之道！

        七绝多少法？七律多少法？那五律五绝又多少法？以其教条来说法，其实本身就是在扼杀“诗性”本质。舍得讲座中最常说的一个观点就是“思维模式”，或者是“视角”问题。不论是诗的结构谋篇还是炼字等问题，其实归结到底都是视角问题。

       我们学七绝，练七绝，写七绝，不需要依哪条哪条的法来按法填字，我们要掌握的是它的本质特性和形式特点。比如我前面说的，七绝字少个头小，需要以灵动流畅见长。那么我们就可以用心思去琢磨如何实现这个“灵动”？这才是主要问题！

       所谓“灵动”，就需要新颖，机警，不平淡，突兀，使人一睹之下便有为之神情一振的感觉。那么怎么实现这样的效果呢？最简单有效的办法，就是在语气上动脑筋。同样一个意思，语气不同，效果自然就不同。舍得在做七绝讲座的时候推荐的是，七绝要善用特殊语气辞，例如“疑问句”“否定句”“否定之否定句”。

       尤其是七绝的转句处，往往很平淡的一首诗，如果在此语气如此一变，那么必然就凭添了几分诗意的灵动！强调转句的“突兀性”，是从结构角度来分析的，借用“黄金分割法”的理论，在这里也最易出彩，比如杜牧的这首“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，精彩之笔在哪呢？

        当然在这“皆问”之句了，它使前面沉郁的氛围立即有所突破，你下雨惹人烦，那我就借酒来浇愁。笔法上，以问代叙，这就是用“语气”来的突破突兀来表现诗味的手法了。

        再看小杜的另一首“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱*花。”我们注意到，这“商女不知亡国恨”则采用了“否定”语气来说话的。否定，则意味着一种“转折”或突出的效果，使诗句不流于平淡而精警提神。

       看，若实现七绝的“灵动”特性，我们这就有法可依了。我们的“法”是客观的艺术审美规律之认识，是依据七绝这样体裁的特点而来的，而非人为规定的几条几条。象我说的这样的“特殊语气”，是我们写七绝时尤其要善于使用的。说的严重点，这就是七绝最大的特点。

       这种语气不一定非要在转句处使用，在起句，转句已及结句上都可以考虑使用。但是，一般而言，比较忌讳在承句上使用。至于是什么原因，以后在分析作品时我可详细再讲解。总之，我们要掌握的，就是这“语气”与“七绝”的关系。

        七绝还有一个特点不能忽略，那就是起句要“压阵”！为什么呢？七律体裁就没这样的规律要求，七律的惯常起法多为平铺而起，是因为它有足够的渲染铺垫的空间，可以从容的谋篇，渐渐的进入佳境。而七绝则没这样的天然条件，还没等它从容铺垫好呢，这28字的指标就早被用完了。  

        所以，七绝必须根据自己的条件想办法，“先声夺人”才是他的出路。这也是它的特性之一。看一下杨巨源的《城东早春》“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人”。起句先醒目地把题点出来了，后面再从容描述。这就是起句“压阵”。

       我们写七绝这样的体裁，先要认识它体形娇小的先天特点，根据这样的特点，再总结出其相应的表现特点。然后则可采取办法，“量体裁衣”，采用例如我上面说的两个“办法”来实现这样特点下的诗意写作。

既然七绝是个应该灵动的诗格，那么我们就应该灵动的看待它表现它。