叶剑鸿,原名叶建洪,字鸿飞,号南山木,梅溪翁,无砚研主,斋号砚德阁。
浙江省兰溪北乡梅溪人,浙江农林大学毕业,获学士学位,经济师,浙江师范大学美术学院国画研究生课程班结业。师从德艺双馨山水画家施明德先生(108岁仙逝)。喜游走,性淡泊,知词赋,痴藏古砚,好师造化,诗文书画藏俱为精研。
系梅溪书画社社长、中国黄宾虹艺术研究会副秘书长、中国美术家协会金华创作基地副主任,浙江省美术家协会会员,浙江省收藏家协会会员,浙江农林大学艺术设计学院客座教授、传统文化特聘教授、国情教育省级荣誉导师、砚德阁藏研博物馆名誉馆长,金华职业技术学院创意设计学院客座教授,金华市衡公书画院艺木顾问,金华市科普作家协会副主席,金华市收藏协会书画委员会副主任,安徽省淮南市汉唐紫金石博物馆副馆长,叶庆文艺术馆名誉馆长,原兰溪市美协副主席,金华市四届青联常委,兰溪市十届人大常委。
以“法古人,师造化,通古今,化我法”为理念。以古人为宗,以造化为师,注重画外功夫,强调笔墨澄怀。
书画作品率意天成,寓形捉神。国画以笔墨和诗意取胜,强调水墨之浑厚与逸趣,构图平淡自然,合理,浓淡中略带拙朴。书法厚重穆然,纵横书卷,结体外松内紧,嚼之亘远。
2001年5月创建梅溪书画社,主编《梅溪书画》,2018年11月在浙江农林大学捐建首个高校砚博物馆:砚德阁藏研博物馆,2021年5月15日开馆,是国内首个高校砚文化博物馆。作品发表于《艺术界》、《美术报》、《书法报》、《文化月刊》、《中国收藏》、《书与画》、《艺术中国》、《收藏快报》、《神州诗书画报》、《企业家日报艺术收藏》等专业艺术刊物。
著有《叶剑鸿水墨山水画精品》、《会心自然•叶剑鸿诗文书画集》、《笔墨留痕•叶剑鸿写生作品集》、《烟云供养•叶剑鸿壬辰写生作品选集》、《天路墨歌•叶剑鸿癸巳心游藏区图册》、《田园三衢•叶剑鸿乙未写生集(信安阁)》、《叶剑鸿水墨画作品集》、《鸿归兰阴•兰溪一中八十华诞叶剑鸿捐赠作品集(二卷)》、宣纸线装本《笔墨探微•研主课稿十六讲》等。
曾在浙江杭州、金华、衢州、临安、桐乡、建德、磐安、畬乡景宁、江西婺源、景德镇、湖北武汉等全国各地举办个人画展,作品被中国军事博物馆、中国畲族博物馆、君匋艺术院、叶挺纪念馆等专业机构收藏。
筆致五韵論
文/叶剑鸿
墨分五色,古已有定论。五色者:浓、淡、乾、濕、黑五種,亦有言焦、濃、重、澹、清五者,皆言墨色变化耳。中國畫湏盡墨色之变化方显丰富,華彩自生耳。南宗水墨𤔡主基调,自王摩诘、王洽、董、巨、米襄陽、華亭、新安诸家及至賓翁皆擅用墨也。文与可创墨竹,释华光创墨梅皆因墨分五色而备至焉。至于苏子瞻写朱竹蓋因朱砂为便时所写,终不能备五色而仅得深浅,故不得传耳。
余谓筆致五韵,方使骨立。须使筆盡其用是也,此余獨悟,一家之言,与识者商榷。五韵者:劃、按、轉、逆、顺。劃者,线也,横行竖劃得平状之態也,盡中锋之为也;按者,点也,以輕致重盡筆尖筆肚之功也;轉者,腕使锋轉也,中锋寓侧者也;逆者不順,竖筆自下而上,横劃自右而左,逆永字八法者也,可得线拙,反骨而得淤滯耳;順者不逆,永字八法用筆,忌滑但使骨立耳。筆致五韵,皆五指之功也。
五色与五韵融合,此笔与墨之变可使无穷无尽也。
壬寅初夏研主剑鸿悟感筆墨于砚德阁
略论拟古与指画
文/叶剑鸿
(一)拟古
一味拟古,则食古不化而无我在。
拟古,须是拟其意而非徒拟其形,捉其神而非仅仿其迹。
拟古,既可择一家深入,也可博采众长。须识得一家或诸家笔墨、构图、款识、气质、神韵之特征。
拟古,最怕穿上某家衣裳照着某家生活,穿越古代而不肯面对现实,此为“进去”而不思出来,入“戏”太深,终非身心健康之辈。
太古虚静,画入静穆则非俗品也。
画呈静气而面貌“新鲜”,此与“笔墨当随时代,用笔千古不易”似,内定而外化也。
人心不古,言心也;心古则行有礼法。画亦然,画有古意,则合规矩理数,其道一也。
(二)指画
又,酒后试作指画,悟得有三:
一乃长线条难;
二则墨韵在指变;
三须施以腕至指至甲。
何也?
软笔指头写,指不蓄墨,须延以指甲手腕,若大者,延以掌臂,以尽其变。
指写须识柔,划擦兼施,在点在指间,蓄墨在指间掌心,指变徐疾,点以线面。
清代高且园擅指画,一生作画不下六万纸,然亦有后人及其高足托假签名者。人世三万天,须每日数帧,风雨无碍可得,难矣!
吾婺地指画江湖,富地域特色,自晚清杜鳌、姜岱至倪淦流传有序,亦吾八婺绘事优绝处也,传承!
壬寅小满前三日时逢国际博物馆日研主剑鸿思悟于砚德阁南窗
略論國畫脩養
文/葉劍鴻
煙霞痼疾,泉石膏盲。欲功成於國畫者,皆因好之深也。
好之既深,先解筆墨;筆墨精髓,前人述備。此後须於書法、詩詞、音樂、韻律、博古等處尋得滋養與融通。擬古得古人之經验,積萃耳。擬古好古而博古,则古意古风自来。游歷得自然之神趣,精華也。游可博覧閱時代,歷因参悟得精神。两者并行,可得繪畫之捷徑也。思悟共進,心手相追,此中得心源者也。
吾國之文化,皆自道學中來。四書者:《大學》、《中庸》、《論語》、《孟子》,此六藝之本也;六藝者:《詩》、《書》、《禮》、《樂》、《易》、《春秋》,此四書之用也,吾國繪畫於斯探源。
上古三代,先畫而後字。於敬天地,寧心神中而得乎形式,此國畫写意之源頭也。古稱丹青繪事為末技,雖亦有“助人綸、成教化”之功,终歸於文学之後,而稱文學藝術。此亦藝術抽象写意之故也,然可識文學之重要,藝与之鄰,故不可不博覽也。
歸之繪畫,須於畫史、畫論、古今名畫佳作三者互參,方入繪事之堂奥。國畫之隐逸者,道也,逸格為高;國畫之冩意者,於靈感中須臾捉神,頓悟通禅,故有南宗之盛耳。
學而优則仕,吾國文人以業儒為主脉。入仕受阻而失意时,便於释道中栖身内脩,丘壑内营,故有吾國文人畫之盛耳。唐代张彦遠云:“自古善畫者,莫非衣冠貴胄,逸士高人,非闾阎之所能為也。”故文人畫与仕夫畫同質而衣别,以人品、学問、才情、思想此四者爲共質。
畫之黑白、疏密、濃淡,筆之徐疾、頓挫、提按,以用筆之動,致圖畫之静,每到之處皆哲理也。
故國畫脩養在筆墨技理,在知識構成,在人生閱歷,在文化深度也!
不當之處,棒喝爲幸。
壬寅六月之望,時酷日與盈月同輝,研主劍鴻消暑於硯閣燈下
博学有名 凤至图出——国画山水综述
文/叶剑鸿
国画别于西画之本质首在笔墨,其次在器具。至于观察方式、主旨题目,皆因文化有别而外化各异。
临古画,研其笔法、构图、风格。风格乃作者阅历修养之外化。山石树木,云泉溪瀑,亭台屋宇,舟车渔樵……可以《芥子园画谱》为版本,但须解决笔墨问题为先。择一古代合己审美之名家范本临习,经年不弃以得其源流精髓,兼以《芥子园画谱》对照研其技法形状。
师造化,吸收自然山水之丰富形态,观山川之貌,察山川之质,捉山川之神,得山川之理,自然粉本与古人范本相互通融体悟。照搬古人之形貌,则食古不化而死板。须于博览群山积丘壑于胸中,捉其特质约之于巾素而倾出之。发幽思于案牍,畅神明于山川,乃胸次蒙养技法道理之综合。
古今道相同而理相通,形态面貌则可变幻万千。若能呈诸自家面貌则可得“新鲜”之气也。博学于文而约之于艺则可有名,凤至图出辄可自然而然也。
壬寅霜降前四日夜于砚德阁灯下,研主剑鸿课徒急就
诌议国画赋色
文/叶剑鸿
传统中国画颜料分两类,一类为矿物质颜料,一类为植物颜料。矿物质颜料名称大多含石字或石字偏旁;植物颜料名称中大多含“艹”字头或“纟”字旁。合造字“六书”之法,皆得之于天然,尽含道法自然。今之国画颜料大多质劣色偏,化学调制,失之本质,古代丹青高手常是自制颜料高手。
矿物质颜料常施事土石危崖,植物颜料常着色草木生物。设色国画山水分两类,重彩与浅绛。董玄宰启“南北宗论”,其一以青绿设色与水墨分。浅绛山水用色单浅,大抵遵循“亮处赭石,暗部花青”原则,稍兼其他颜色以补充丰富画面所需,赭石花青皆少参淡墨使之厚重沉着,不致飘浮。同幅画面不宜用过多种类颜料,易入艳俗而乱目。洋为中用,当取西洋色彩之优强,忌施一色而致轻漂,数色同沾于笔端而不混淆,施之于巾而有互融互渗,辄成画面粲然自然。色之附在笔墨,笔墨足则百彩自生,故笔墨为本,色彩副之。笔墨不在,虽赋之重彩而无以立。
石涛上人有言“古之人,寄兴于笔墨,假道于山川,不化而应化,无为而有为,身不炫而名立。因有蒙养之功,生活之操,载之寰宇,已受山川之质也……是以古今不乱,笔墨常存,因其浃洽斯任而已矣,然则此任者,诚蒙养生活之理”。要言之,国画赋色受之蒙养为任,亦一“变”字为不变之理。况四季有轮回,昼夜有交替,阴晴有变幻,山川峰峦起伏,湖海溪流洄漩……时时以变,色难因变,循变而尽自然本色,则庶几得道矣。
吾故作此赋色之论,略以诌议,或可解难色之一二乎?
壬寅小雪前研主剑鸿于砚德阁,鲲化班课徒即兴