之所以说这是一篇怪文，是因为它不会有一些人所认可的内容规范。 另外，之所以写这篇文章，是有人认为我不久前写批评当代新诗创作某些不良现象的文章，是因为我不懂新诗。
嗯，直接概括一下啊！——你如果想当现代诗人，那是不难的，我教你。不要急着批评我好为人师，请看到底。
一、现代诗有以下在新诗人口中，所谓的创新表达方式
1、语言形式创新
词汇运用：使用新造词、外来词、网络用语等，如“卡哇伊”、“凡尔赛”，“冒退”、“进让”等，或对传统词汇赋予新义，追求“时代感“和“新鲜感”。
句式结构：打破传统的整齐句式，长短句交错、跨行跨节等。写得好的有如臧克家的《有的人》，写得不好的那就只能是散文自由回车体了。.
语法规则：突破常规语法限制，如“被黄昏染红的寂寞，在角落里沉默”，通过词语的错搭，营造“独特”，给读者“新奇”的感觉。
2、意象构建创新
日常意象新加：给日常事物加入主观象征意义。如舒婷《致橡树》中，以橡树和木棉象征爱情的独立平等，自创普通事物本不具备的内涵。
科技意象使用：引入科技元素作为意象，如航天飞机、互联网等，以表现现代社会和“科技感”。
跨文化意象拼合：将不同文化中的意象进行拼合，如将西方的玫瑰与东方的红豆并置，以创造“独特氛围”和“张力”。
3、主题拓展
针对社会问题：对环境污染、社会不公、人性等问题，进行反思批判，引发读者情绪。如北岛的《回答》，属于早期朦胧诗，还不太自我，但后来的就一发不可收拾了。
表现个体内心：深挖个体孤独、焦虑、迷茫等情感体验，如海子的《面朝大海，春暖花开》属于早期还有传统价值观的影子，但后来越来越发展，那种个人内心就难以理解了
杂糅多元文化：将不同民族、地域的文化元素糅入诗歌，表现文化碰撞等。有人把吉狄马加的诗歌列为这方面的代表，其实不然，他的诗歌价值与风格还是脱离不了传统新诗的内容规范。代表这方面的现代诗，还大有其人！
4、表现手法出新
意识流手法：借鉴意识流小说，自由联想、内心独白等，展现所谓复杂的“意识流动”。做得较好的一些诗作，打破一些传统，但做得不好更多，你想要懂都困难。
拼贴手法：将不同的文本片段、意象、声音等进行拼贴组合，形成一种碎片化的效果，如一些后现代主义诗歌，多数通过这种手法写成。
二、对现代诗创新表达手法的批判
主要问题：过于追求形式新奇，而忽视内容深度。部分现代诗过于注重形式的新奇，如过度使用碎片化、拼贴等手法，使诗歌结构松散、逻辑混乱，读者难以把握其核心思想，导致诗歌成为空洞的文字戏耍，缺乏深刻的内涵和情感共鸣。
具体的表现在于：
1、语言晦涩难懂
一些现代诗人为了追求独特性，刻意创造生僻词汇、扭曲语法结构，或使用过于隐喻和象征的手法，使诗歌语言晦涩难懂，增加了读者的理解难度，违背了诗歌作为一种文学形式应有的沟通和传达情感思想的功能，将读者拒之门外。
2、情感表达过于个人化
现代诗常以个体的独特感受和体验为出发点，这虽能展现个性，但部分作品过于个人化，缺乏普世性的情感和价值，难以引起大众的共鸣，使诗歌的社会意义和文化价值受到局限。
3、对传统的过度反叛
有些现代诗在创新过程中完全摒弃了传统诗歌的韵律、节奏等元素，导致诗歌失去了音乐性和节奏感，而这些本是诗歌的重要审美特征之一。此外，对传统意象和文化内涵的忽视，也使现代诗在一定程度上失去了文化传承的根基.
4、滥用科技和网络元素
部分现代诗为了体现时代感，大量堆砌科技词汇和网络用语，若运用不当，会使诗歌显得生硬、肤浅，缺乏艺术美感和持久的生命力，成为简单的时代记录而非具有深刻艺术价值的作品。
还有其他，说来话长……
三、所谓现代诗创作技巧的列举
如：问答法、比喻法、拟人法、假设法等……
如果说在自己写作的过程中，根据思想情感与形象表达需要，综合地利用这些修辞手法及其他技巧进行创作，那是需要的。但如果是为写诗而写诗，而利用这些技巧进行硬写，那就是无病呻吟，会造成思想情感空洞、形式僵化、技法千遍一律，不生动不感人，没有创作个性与价值的毛病。
1、下面就是笔者从修辞手法入手，随便写的几首还好懂也押韵的现代诗。这比较简单，谁都能写，如果作为中小学生的作业，老师一定会给你打高分，如果拿去发表，有时也是可以糊弄一下发稿编辑的（读完下面这些诗歌，不知道你会不会觉得舒婷的成名作《致橡树》似曾相识的感觉）：
《花与蝶的问答》（问答）
花儿问蝶儿：
你为何总是围绕我身旁？
蝶儿答花儿：
你是我心中最美的梦乡，
你的色彩是我追逐的光芒，
你的芬芳是我舞蹈的乐章。
花儿又问：
那风雨来时你在何方？
蝶儿轻语：
我在角落等风停雨葬，
待你重新绽放，
我再来分享你的香。
《路灯是夜的眼》（比喻）
路灯是夜的眼，
睁在城市的街边。
黄色的光晕，
像温暖的手绢，
轻拭着路人的疲倦。
路灯是夜的眼，
注视着车水马龙的表演。
那闪烁的瞬间，
如星辰遗落人间，
照亮了黑暗的蜿蜒。
《风的脚步》（拟人）
风，穿着透明的纱裙，
在天地间轻盈地奔跑。
她拂过花朵的脸庞，
花朵羞红了脸颊欢笑。
风，哼着自由的曲调，
穿过森林的怀抱。
树叶为她鼓掌舞蹈，
沙沙声是热情的喧嚣。
《如果我是飞鸟》（假设）
如果我是飞鸟，
我要拥抱蓝天的广袤。
在白云间穿梭筑巢，
俯瞰大地的奇妙。
如果我是飞鸟，
我会和太阳一起起早。
用翅膀丈量山河，
向着远方尽情呼啸。
2、下面，是给它们加入动静结合、暗示、象征等手法，把这几首诗搅弄一下的结果。尽管艺术似乎更“高级”了，已经不是中小学生水平，但仍然是缺乏思想情感个性价值的表达，万人可用（你们觉得北岛、顾城、海子们的诗是不是比这些要高一些？）：
《花与蝶的问答》
在寂静的花园，
花儿静立如娴雅的少女。
轻启朱唇问蝶儿：
你为何总是围绕我身旁？
蝶儿扇动着斑斓的翅膀，
似灵动的音符在空气中跳跃，
答花儿：你是我心中最美的梦乡，
你的色彩是我追逐的光芒，
你的芬芳是我舞蹈的乐章。
花儿微微颤抖，
露珠在花瓣上滚动。
又问：那风雨来时你在何方？
蝶儿轻舞着靠近一朵花蕊，
似在寻找庇护之所，
轻语：我在角落等风停雨葬，
待你重新绽放，
我再来分享你的香。
——这里，你可以这么赏识说：花象征着美好的事物，蝶儿暗示着那些追求美好的灵魂，风雨则象征着生活中的磨难。而蝶儿与花儿的问答，动静之间，展现出对美好追求的坚定与执着。
《路灯是夜的眼》
路灯静穆地
伫立在夜的街头，
宛如忠诚的卫士，
它是夜的眼。
昏黄的灯光洒下，
像温暖的手绢，
轻拭着路人疲惫的身影，
那是一种宁静的抚慰。
偶尔，车辆呼啸而过，
灯光下的飞虫乱舞，
似在与灯光嬉戏。
——这里，你也许可以这么评论说：路灯在这动静交织中，暗示着希望与指引。它象征着黑暗中的光明，在漫长的黑夜里，一直睁着，为迷失的人照亮前行的路。黄色的光晕，像光明的触手，延伸向城市的每个角落，默默守护。
《风的脚步》
风，穿着透明的纱裙，
悄然降临这世界。
她是灵动的精灵，
所到之处，万物都有了生机。
她拂过花朵的脸庞，
花朵羞红了脸颊欢笑，
花朵的颤动与风的轻抚，
构成一幅动静相宜的画卷。
风，哼着自由的曲调，
那声音似有似无，
穿梭在森林的怀抱。
树叶沙沙作响，
为她鼓掌舞蹈，
那是热情的喧嚣。
——这里，你还可以这么欣赏说：风象征着自由的灵魂，暗示着人们对自由的向往。她的脚步永不停歇，无论是静谧的山谷，还是喧嚣的城市上空，都留下她无形却深刻的踪迹。
《如果我是飞鸟》
如果我是飞鸟，
我会静立在枝头，
梳理我那被阳光镶边的羽毛，
像一位优雅的隐士，
享受着树叶缝隙间，
洒下的斑驳阳光。
但我更渴望拥抱蓝天的广袤，
在白云间穿梭筑巢，
俯瞰大地的奇妙。
当晨曦破晓，
我会振动双翅，
向着太阳飞翔，
那矫健的身姿划过天空，
似离弦之箭。
我和伙伴们在空中，
组成变幻的队列，
如同天空中流动的画卷。
——这里，你更可以这么推崇说：这里飞鸟象征着追求梦想、向往自由的人，假设的情景暗示着对自由和未知世界的渴望。向着远方尽情呼啸，我的身影在天地间，成为自由的象征。
3、一些不老实的所谓当代诗人，更是耍弄所谓写作技巧，弄出了一些晦涩难懂的东西，来招摇过市，欺世盗名，不但毫无价值，还深度破坏了如语言皇冠珍珠般的传统诗歌的艺术形象。
下面就是根据他们的伎俩，随便使用所谓意识流、拼贴、象征、多媒体融合手法，以及秉持反传统、个人化、内心独白的价值立场，仿写的几首所谓现代诗，虽不押韵，不好懂，但估计也会让某些诗歌小白们被吓愣，甚至被引入歧途（是不是写得更像现在著名的现代诗人们所作了？此处有秘诀，欲知如何写，请听下回分解）：
《灵魂的碎影》
（意识流、拼贴、象征手法）
黑暗中，时钟的指针是生锈的蛇，
在表盘上啃噬时间的残渣。
我看到童年的木马在火焰里奔跑，
它的鬃毛是枯萎的玫瑰，刺向虚空。
城市的霓虹是破碎的梦之网，
捕捉着灵魂的碎片。
爱因斯坦的公式在下水道里流淌，
混合着梵高割下的耳朵，
那是艺术的血。
我是卡夫卡城堡外的信使，
带着无解的信件。
我的脚步是钢琴上错乱的音符，
奏响孤独的交响曲。
——这里，你当然可以神乎其神地说：诗里每一个意象都是象征，时间是腐朽的轮回，童年是燃烧的纯真，霓虹象征着虚幻的欲望，公式和艺术的碎片，拼贴出文明的混乱，信使象征着追寻却迷失的自我。但，谁懂呢？
《心渊之舞》
（意识流、象征、多媒体融合想象）
我的心是一座废弃的剧院，
舞台上，哈姆雷特和孙悟空在决斗。
灯光是幽蓝的鬼火，忽明忽暗，
台词是古老咒语和网络代码的交织。
屏幕上的雪花点是宇宙的尘埃，
飘落进我眼中的黑洞。
我听见贝多芬的《命运》，
被电子音扭曲，
如同命运被现代的巨手揉捻。
我是那在剧院废墟中跳舞的幽灵，
舞步踏出的是量子的轨迹。
周围的墙壁是记忆的胶片，
放映着出生时的啼哭，
和世界末日的预言。
——这里，你铁定可以故弄玄虚地说：剧院象征着内心世界，哈姆雷特和孙悟空象征着传统与现代文化的冲突，幽蓝鬼火般的灯光暗示内心的迷茫。多媒体元素的融合，如屏幕雪花点、电子音扭曲音乐，展现出内心世界受到现代信息冲击的混乱，而跳舞的幽灵则是自我在这种混乱中挣扎的象征。但，谁又能懂呢？
《脑内风暴》
（意识流、拼贴、反传统）
大脑是一座疯人院，
柏拉图在和玛丽莲·梦露下棋，
棋子是古希腊的陶片，
和好莱坞的星标。
神经元的突触是彩色的电线，
传输着尼采的咆哮，
和Hello Kitty的微笑。
思想的风暴是五彩斑斓的漩涡，
把康德的理性和抖音的短视频搅拌。
我在这风暴中心，
是分裂的拼图，
一块是古老的羊皮卷，
一块是液晶显示屏。
我的语言是密码，是涂鸦，
是毕加索画作
和二进制代码的私生子。
——这里，你完全可以理直气壮地这样说：此诗用拼贴手法将不同时代、不同文化的元素组合，如柏拉图与玛丽莲·梦露、尼采与 Hello Kitty 等，象征着思想的混杂与碰撞。大脑作为疯人院，代表着思维的无序和反传统的状态。而“我”作为分裂的拼图和独特语言的拥有者，体现出极度个人化的内心世界。然而，这你也能懂？
结论是：怎么样，这些诗作，如果你要评论，可以说得天花乱坠。但是它们有价值，有感染力，有思想营养，能明白读懂，好欣赏吗？没有。这里只有猎奇，只有晦涩，只有故弄玄虚，只有情感虚假。一切都是反艺术、反传统的立场而已！
读到这，你对今日之当代新诗，比之精粹优美的中国传统诗词如何，你还喜欢吗？你读完，是决定走捷径，也做个故弄玄虚、快出名的现代诗人，去诗坛上与他们比个高低？当然，我们不是排斥新诗创作，而是讨论它应该走什么路的问题。读完此篇你是否决定还是继续学习，努力吸收深厚知识，读万卷诗，阅万种人生，待到思想花开，才华迸发，有感而作，带着传承千年传统的诗歌才华，不管浪漫，还是婉约，不管豪放，还是含蓄，给我们馈赠余音绕梁、诗香千里的新旧体作品？即使不成，像我这样，做个在诗歌瑰丽宝库里徜徉观赏，在诗歌花园里愉悦赏花的人，不也很好吗？
换一换
