读了黄桂标此诗，给我的首要印象是此君真能诗，见景皆可诗，诗必有值得深赏的艺术特色。

      说真话，诗人写诗，与读者读诗，有许多角度。比如诗人写诗，可以见者皆诗，思者皆诗，可以喜，也可以愤，可以悲。读者看诗，可以感而爱之，可以懂而喜之，可以共鸣，可以欣赏，或者厌恶。但许多时候，人们读诗，多数情况下都是见雅而心喜，才会花时间去欣赏，不受感动、觉得不好的诗是不会去阅读与理解的。

      有许多人，也想成为诗人。他们会见到诗人遇景而歌，见人而诗，心生佩服。他们也想成为这样的人，遇悲欢离合也能随心所欲，抒发情思心声。然则，这并不容易。否则，能写字的人很多，被普遍承认为诗人的，尤其是能千古留名的杰出诗人，就不会那么少；能象李白、杜甫、白居易、杜牧、李商隐，象李清照、苏轼、陆游、辛弃疾……那样，被脱口喊出名字的，更是少之又少。

      诗者，语言宝塔尖上的明珠；诗人者，语言表达的创新者，是文学翘楚、奇才与瑰宝。那么，要成为诗人，他们的创作，到底有什么秘密？先讲几个必要条件。

      首先，诗人之所以能成为诗人，必要条件是要有诗感。无诗感，不足以成为诗人；有诗感，才能见诗景，有诗语。有人说，如语言有天赋一样，诗感也要有天赋；但也有人说，诗感是可以学习的，可以通过诗歌写作磨练而习得。我信服前者，也宁愿相信后者。

      但无论如何，对黄桂标这首《开年游云萝》作品进行赏析，我分明看到了他作为一个诗人，所具备和表现出来的强烈的诗感。他一个出游活动，即能所见成诗，实景成诗景，所抒即诗情，所吟皆诗语。你看他诗开篇的“开年随兴入云萝”句，用的那个“随”字，与后面诗句中多角度感受到的自然界的暖阳、繁花等意象，甚至还感到了有和暖惠风的存在，是不是诗感很好？他是不是在寒冷的冬季，用诗的文字让你感受到了舒适温暖？能一下子就用他的随性与温暖秀美的愉悦意象，将你带进了他开年纪游的诗作中，也带进了他所游的广州云萝植物园区美境中？随着他对诗景与诗语的进一步展开，又把云萝的景物写得那么美而生动，将诗的感染力自然而然地呈现了出来？

      其次，要成为诗人，当然要对所写的诗歌体裁格式很内行。黄桂标这首《开年游云萝》作为古风诗，从首联的出游引入与氛围渲染，到颌联对云萝景物描写的展开，与颈联对景物描绘的深化，以及尾联的感受抒发，其起承转合的范式结构非常严谨。尽管这首诗属于古风，在平仄上并不需要严格遵循七律格式，但他在对仗上仍然创造了对称之美；行韵上的和、娑、歌、多等字，都押平水韵的五歌韵部，非常严谨，任再内行的人看了也无可挑剔。

      以上两个方面，是成为诗人的必要条件，但还并不是必然条件。诗人写诗，有诗感，感觉处处皆诗，是好事。这解决了写诗必须有内容、有素材可入诗的问题。但如果思想浅薄，对所见无所选择，或所思不深，不懂选择，也会眼前一片乱，无从入手，硬写出来也必然失序，杂乱无章，等同于没有解决好可入诗的内容素材问题，表现效果肯定会很差。作为诗人，除了写诗要懂得内容素材选择之外，对于诗歌格式的熟练运用，同样很重要。现在有些所谓现代诗人，他们有的在诗感上也有些天赋，见景能觉得有诗，也经常绞尽脑汁想在语言上出奇，但就因在诗歌体裁格式上不用心，或受外来影响，不承认本民族语境下的诗歌表现规范，而失之散漫或啰嗦。他们对同样的内容情思，本可以精粹却写成了长篇散句，过分的甚至不押韵；而将他们那点诗感和绞尽脑汁想出来的语言出奇，变成了可笑的雕虫小技。对此，甚至有拒不思过而美言之为“现代诗/自由诗体裁”就是这样的，被一个学术造诣很深的网友通过中外诗歌比较后，将他们讥为“不伦不类、自欺可笑的现代诗、自由诗”、”所谓现代/自由诗，就一语言基因先天残缺的文化怪胎“。

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      让我们看看黄桂标的《开年游云萝》，他是怎么得益于诗感，所见皆为诗，经过精选内容素材入诗的？又如何使用精练的传统格式进行表现的？请看“兰苑幽姿含秀色，雨林大木舞婆娑。摇曳芳草传风信，绕径清泉唱轻歌”这四句，它们形成了俩俩相对的两个对仗联。其中，诗人精选了兰苑、雨林、芳草、小径、清泉等景物意象入诗，并给予生动细腻地描绘。这两联是诗中写景的主干，精粹雅正，音韵和谐。短短四句，便让偌大的云萝园区景物，美姿摇曳，声色动静具备，生动浓缩地呈现于读者眼前。这就是诗人黄桂标面对眼前景物，利用自己的诗感，通过精心选择意象入诗，进行出色描绘，和格式熟练运用，所呈现出来的作品活力，与精熟深厚的诗人功底。

      这里，需要强调的是，诗人写诗须有可入诗的内容素材，感悟与发现就非常重要。但感悟与发现很重要，对内容素材的撷取能力更重要。而且，我们还需注意到，诗歌是精炼的艺术。偌大的一个云萝出游场景，偌长的一段游玩时间，在短短的八句诗中，就要实现起承转合，表现淋漓尽致，取材入诗的艺术也必须是精炼的。黄桂标此诗，是一首纪游景物诗，他的内容取材，正是依靠这种约取而意丰的精炼取材方法实现。他开首就高明而简明地拮取了出游的随兴心境，接着精选眼前的兰苑、雨林、芳草、小径、清泉等几个景物意象入诗，最后抒发游园沉醉与情韵感受，使这首纪游写景诗，在精炼篇幅内，表现了非常丰富的诗歌内涵，言有止而意未尽，让人深度回味。

      然而，即使有这种在诗感之下约取而意丰的取材入诗的能力，在语言表现上没有一定的艺术手法表达能力，也是难以将入诗内容表现好的。诗歌精炼有效的艺术表现手法能力的高低，是决定是诗与非诗的关键因素。创作者缺了精炼有效的艺术表现手法能力，即使通过良好诗感获得了一些可入诗的诗意内容，能力强的也许会写成一篇所谓自由诗、散文诗、甚或是一篇散文，能力差的会写成蹩足文字或放弃。语言高度精炼的好诗，那更是实现不了的！因此，一个诗人与其作品艺术成就的高低，有时也取决于诗人这种使用艺术表现手法的能力之上。

      黄桂标的《开年游云萝》诗中，以精炼艺术表现诗歌内容的手法，功力深厚，精熟多样，而且使用场景恰到好处。如开篇首联的引入诗境，与引入暖阳、繁花、惠风等进行氛围渲染，可以将之视同比兴。颌联中的“兰苑幽姿含秀色，雨林大木舞婆娑”诗句，诗人为表现兰苑与雨林两个场景，用了“幽姿含秀色”与“大木舞婆娑”进行描绘，一动衬一静，“秀色”与“大木”相映。请想想诗中描绘的那个园林中，成片花卉的幽静雅丽芳香，成片大木一起随风摇晃，动静结合，秀美与声势相衬，是何等生动而淋漓。颈联“摇曳芳草传风信，绕径清泉唱轻歌”诗句中，诗人使用拟人手法，对芳草“传风信”与清泉“唱轻歌”进行描绘，再用“摇曳”与“绕径”的动态与形象进行衬托，又是何等的细腻而富有活力。

      一般说，诗歌的创作从文字上看内容不长，但如前所述，言有止而意无限，一首不长的诗歌，有时一些关键字眼用好了，就会让全诗也生动活跃起来。因此，诗人要写出好诗，在文字的精炼与传神方面，也必须具备相当的功力。中国自古，就有诗人“练字”的佳话。如唐代诗人贾岛，一次去拜访好友李凝不遇，给他留下一首《题李凝幽居》的诗，回去后觉得“鸟宿池边树，僧推月下门”两句中的“推”字不够满意，想用“敲”字代替，但又拿不定主意，一直到路上偶遇韩愈，才帮他确定了用“敲”字，一下子便让诗句传神了起来。还有宋代王安石《泊船瓜洲》一诗，“春风又绿江南岸”一句，用一个“绿”字，就让春风吹过的江南景物全都活了起来，成了千古名句。看看黄桂标《开年游云萝》一诗中，好的“练字”与用字可不止一处。看那个开篇的“随”字，把诗人出游的放松潇洒神态都表现了出来；还有描绘花卉秀姿的那个“幽”字，写树林摇动的那个“舞”字，和芳草随风的那个“传”字，清泉流动轻响的那个“唱”字，可以说是个个生动，字字传神！诗人在诗歌语言的精准传神与精粹练字方面，同样功力深厚，运用非常出色。

      从诗人创作的角度，赏析黄桂标的《开年游云萝》一诗，确可成为学习的范例。他的诗歌创作构思非常精熟，诗感极好，面对眼前场景，选材入诗，看似信手拈来，实则深具功力，约取而意丰；他的表现手法丰富，练字精粹，用词精准，诗语奔涌，妙语叠出。全诗将云萝美景与出游心境，集中生动地呈现到了读者眼前；表现了诗人新春出游与众同乐，和面对大自然的放松与喜爱的心情。他的诗，让人产生了感同身受的共鸣情感，成就了一首成熟，优美富有感染力的成功诗作。

      宋末诗人刘克庄在谈到写诗时，有两句诗：“贯虱功夫须切近，脍鲸力量要雄深”。说的是诗歌创作，功夫要练到象《列子.汤问》中纪昌射箭那样能箭尖贯穿虱子般的精准；以及要象陆游《三月十七日夜醉中作》所写的捕鲸脍炙鲸羹那般，用情深沉而雄奇。俗话说“诗无达诂”；陆游也说“篇无定句，句无定字，系于意，不系于文”。我对黄桂标《开年游云萝》诗的解读，以及对诗人创作必要因素的揭示，未必完全符合作品真实，与诗歌创作规律的内在。诗歌创作艺术发展无止境，本文目的在于交流，一切诗歌的成功创造，还仰仗于诗者的见仁见智与自我的追求！