《∞》数学符号，意即《无穷》，无论是想象，无穷思考，悲伤等等，还是此作品的继续深入的程度来说，意即“世界万物，一分为二，永无止尽，以至无穷。”。此油画属新概念超级写实主义的手法，注重的是虚与实的明显对比，即，深入的地方更深入，放松的地方更放松，甚至局部地方画布留白，保留油画笔的线条和原始的铅笔线条，并强调冷暖色系统里的个人主观色彩，特别是着重精神上的刻划。

油画《征途》，起初的灵感的确来自于列宾的《伏尔加河的拉纤夫》，但其作品的内容, 人物, 服装, 道具和画面的色彩，与其完全不同，我没有依赖于或参考他的作品。《伏尔加河的拉纤夫》油画的内容, 是反映18世纪俄罗斯的劳动人民在黑暗的资本主义旧社会里受尽苦难和压迫，他们永远抬不起头和看不到光明及希望。而我的油画《征途》是反映20世纪90年代的中国藏族人民，他们虽然生活在一个恶劣的风沙, 冰冻的环境，然, 他们依然具有顽强的生命力，他们是游牧民族，为了他们的生存不断地与大自然奋力抗争，从一个地方迁途到另外一个地方，从苦难中找到幸福，从黑暗中找到光明。藏獒是他们的守护神，藏鹰是他们的吉祥物-他们心目中的天使，引导, 带领他们走向更光明, 灿烂的明天。他们传承佛教文化，使得他们与生俱来的天人合一, 人与动物及环境的平等, 和谐的灵性。从画面效果来说，画中的前面部分是“风, 光, 沙, 影”的流动和交织，所产生的旋律感和画面的虚幻感及朦胧感，使得《征途》作品蒙上一层更神秘的色彩。

世界上所有的超级写实主义绘画无一例外都是照着照片作画，当然, 我的超级写实主义油画作品也是如此。关键点是，我的新超级写实主义油画作品《股神.巴菲特》与以往世界上任何一个超级写实主义油画大师有所不同，他们是完全按照片作画，那已是上世纪50年代的作画思路和概念，可我采取的是,有选择性地参照照片，于是，由于这一起点观念的不同，最终导致了结果的不同。详细地说：他们是以点带面，其实就是注重明暗。我们平常所说的“体与面”的关系，对于他们来说, 这种认识相对模糊。而我的特点是以线带面, 与他们的思维方式呈明显的对立，别以为， “点线面”的说法，就是点是线的前身，“先有点，后有线，再有面”的顺口溜口诀。这里的区别之大，详细地说：他们以点带面，其实就是注重明暗，强调的是“体与面”的关系，而我的特点是“以线带面”, 与他们的思维截然不同，强调的是客体结构，也包括细微结构。而他们是以点性的思维与概念来认识“面与体”的关系，也就是他们强调的明暗，（注意：这里的点性，不是点）。所以他们根本就没有经过线性的概念或结构，就已经入手明暗了，这样会导致他们自觉与不自觉地照搬照片的明暗色泽，通过慢慢地, 停留在平面概念上一直摸摸衬衬, 涂涂改改, 覆盖再覆盖。原因他们是以XY的2度空间的概念作基础，即便是在画Z方向的3度空间操作，其理论基础还是2度空间的概念与思维。他们其实还是把深度方向的Z空间，当作切面后的XY的2度空间思维, 去思考作画。就像是3D打印机的原理，把XY当作平面，然后把Z方向的Z1...n ，即X.Y.Z…n, 也就是说，在Z方向有Z1到Zn个组成的XY的无数切片的面，而在画家的大脑里, 一直把Z方向的面，当作XY方向的切面来作画，Z方向的切片厚度的概念趋向于0或等于0时，这就类似于中国画的渲染法，其结果就像照片。而我所谓的线性概念, 即，结构的概念，（注意，这里的线性，不是线）。用数学的矢量线性概念，去认识物体，呈现物体。就像微分方程式上限与下限，不管它, 线性的走向如何，运动的状态如何，只要把这线性的无数点连成线，形态, 动态就显现来了。所以，我的观念是：我的新超级写实主义不管其具体细微到最微小的程度，微小到如何超级微细，都是源于同样的原理。旧超级写实主义的点性所表达的结果，是注重表达明暗以至于模糊了形体的概念，它的特点是色彩“饱和度”高，削弱的结构的特性。说白一点，那就是用油画笔渲染体积；而我的新超级写实主义线性所表达的结果, 是从结构入手，表达体积及明暗。特点是强调了体积, 造型和结构，同时更强调画面人物的精神特征，股神巴菲特脸部与眼神上扬，代表股票上扬，所以，油画《股神.巴菲特》其意义，已远大于巴菲特本尊，《股神.巴菲特》眼神上扬，标志着股票上扬，作品中的巴菲特已成为人们心目中的财神。

此画作, 色彩保持8个月来一直追求的棕色调效果，这种高度的保持棕色调, 削弱冷暖色关系，其特色正是我在这画里, 最为得意和竭力想鼓吹的地方。上述两者思维相较，最终结果, 点性的更像照片，而我的线性，从结构入手，表达和突出了造型，强调了主体，使艺术家在参照照片的同时, 表现手法更为灵活, 主动，从而使得艺术的表现力更为强劲, 有力，并且该细腻的部分有可能更超过旧超级写实主义，这要看作品具体所花的时间而论。而该虚的地方, 可以更为虚，如作品的背景的空间, 保留了油画布的原汁原味特质，以及还保留铅笔痕迹, 还有油画笔色彩的虚实笔触味相互交融, 透明色, 薄画法，多层次覆盖，油画《股神.巴菲特》已不是简单的照片临摹，而是在再创造，这就是我的新概念超级写实主义油画的思维, 理念，也许他人还没尝试过。

《纽约地铁的乘客》，反映的是纽约地铁的拥挤，也有一些杂乱，地铁里各族裔, 种族的人们在地铁里生活习惯, 动态姿势一览无遗, 鳄鱼, 乌贼, 鸭鹅, 鹦鹉, 猴子, 猫鼠应有尽有各具百态，这也许正是所谓的人与自然环境的和谐。劝导纽约的人们多多乘坐纽约的地铁, 正是前两届纽约老市长彭博先生提出来的，此时此刻，在我的这幅油画里，彭博老市长正乘坐着地铁，身穿黑色尼大衣，黑色的裤和黑色的皮鞋，站着阅读报纸，而我衣衫褴褛，穿着一身白色睡衣，旁若无人地就坐在这位老市长的背后，也许想借此引起他的关注吧。此画, 我正尝试着中国的水墨画与油画技法的结合, 并与地铁快速行驶的风弛电闪般的瞬间平行动态融合在一起

油画《奔腾的骆驼----丝绸之路》，世界上人们也许只有听过奔腾的马，从没听过《奔腾的骆驼》，可是今天我把它创造出来了，他，远不只是《奔腾的骆驼》, 他还是辛勤, 吃苦的骆驼, 满身汗水飞洒的骆驼, 带有一丝微笑的骆驼。一带一路，从古丝绸之路到今天的新丝绸之路；从路漫漫, 风沙蒙蒙, 耳边响起阵阵驼铃声，到今天的西部大开发，和谐号奔驰在西部边陲, 逐渐延伸到欧洲的全境, 这计划也包括俄罗斯。

在现实生活中一些人认为超级写实油画好，因为画得很逼真、难度大，厉害! 还有些人认为，此类作品不属纯艺术，因为太像照片，那照片已经存在，画家再将它重复一次有什么意义？！而我的观点跟以上两者都不尽相同，我认为，大型的超级写实油画就如同一艘大型的“超级航母”，由于航母壳体大，制造精密度要求又高，集成了机械工程、电子工程及网络过程等等系统为一体，你说它属传统概念的机械工程吗？！那当然不是，但要知道，当代超级航母是建立在传统概念机械工程基础之上，它的建造过程、程序比传统的机械工程要求高很多，由于制造精密度更高，同时容纳电子与网络等系统工程，而且规模之庞大，然而，你说它不属纯粹的机械工程吗？这一逻辑显然是说不通的。我估计，绘画可能有两种：一种是画出来的画，另一种是磨出来的，叫摸摸衬衬出来的画。打个比方说车床吧，采用高精密度的车床车出来的轴，它的公差值在允许范围内保留的±0.00001mm，这叫高质量的精密度，而用上世纪40、50年代的车床车出来的轴，哪怕是用砂纸打光、打磨，这叫质量极差的产品，它看起来闪闪发光的光洁度，但它没有精密度。超级写实油画有高难度地画出来的, 和有摸摸衬衬磨出来的，一幅好的大型超级写实油画跟照片相比较，其意义是绝对是不同的。自然界的意义从“大到无穷大，小到无穷小，永无止境。“，超级写实主义的不同油画家们，也是不太可能像一些人所说的那样，完全如同模仿照片一样，没有艺术个性地模仿他自己的超级写实绘画作品。我认为，不同的超级写实画家会在他的作品中，总是会根据他们的不同亲身经历、经验，选择性地、倾向性地有所偏向。而我在作超级写实油画作品时，往往是以数学思维来分区块，包括最微小的部分；以工程思维方式来归纳结构；以物理学思维来理解，认识自然界一切物质的运动，包括光与色的变化；以哲学思想来思考人性的本质；以相对更具战略意义的眼光，把握国际艺术走向，这一切, 一切的综合力量，自始至终不会离开以绘画艺术观来统筹、规划、控制、处理、思考、分析、把握画面的整体效果，并最终实现提振作品的精神和思想境界为目的，以表达不同人的本质特征，注入我的全部的精神力量与心血。这样才使我更深深感觉，我将会创造出人类更精密、更难度、更具有挑战性、更富有魅力的、灵性的新超级写实油画艺术